ロエベ財団 クラフトプライズ 2024 ファイナリストを発表
マドリードで行われた選考の結果、ロエベの専門家委員会は第7回ロエベ財団 クラフトプライズのファイナリスト30名を選出しました。
2024年 ファイナリスト
専門家委員会によって選出された30作品は、今春パリで開催されるロエベ財団 クラフトプライズ展 2024に出品されます。
ファイナリスト名: アンドレス・アンサ
居住国または居住地域: メキシコ
作品名: 「I only know what I have seen」
カテゴリー: セラミック
材料: セラミック
この等身大のトーテムセラミックは、植物と動物の両方の形を想起させます。5つのパーツで構成されたこの作品は、耐火粘土でできており、それ自体がねじれ、回転し、折り重なっているように見えるダイナミックな構図を特徴としています。作品の表面を覆う何千もの小さなスパイク状の突起が、作品により抽象的な特徴を与えています。作品の表面を均一にするために窯で焼成した後、アクリル絵の具を塗りました。この単色仕上げによって、光と影が質感の高い作品の表面をさらに際立たせています。
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ファイナリスト名: 浅井 美樹
居住国または居住地域: 日本
作品名: 「Still Life」
カテゴリー: ジュエリー
材料: 木、紙、カシュー塗料、卵殻、貝殻、鉱物顔料
日常生活のメタファーとして静物画からインスピレーションを得たミニチュアの容器が、この3つの彫刻リングのベースとなっています。それぞれの容器の本体は紙でできており、表面には卵殻を砕いた小さな破片をプレスして釉薬がひび割れたような錯覚を起こさせ、貝殻のモザイクで虹色の輝きを加えています。その後、鉱物の顔料を何層にも塗り重ねて色のバリエーションを作り、中空の木製ブロックに容器を取り付けます。木材の表面もこれらの材料と技術を使用して処理されます。リングの仕上げには、カシューの木から採れる漆の一種であるカシュー塗料を使い、やすりで滑らかに仕上げています。
ファイナリスト名: パトリック・ボンゴイ
居住国または居住地域: コンゴ民主共和国
作品名: 「CY15」
カテゴリー: テキスタイル
材料: リサイクルゴム、インナーチューブ、シリコン、金属バルブ、ワイヤー
この織物作品は、タイヤのインナーチューブ、拾った金属や針金など、廃材を利用して制作されました。ゴムを洗浄して、細い帯状に切断し、複雑なパネルに織り上げた後、重ねて調整することで、緻密で立体的なレリーフが作り出されます。このプロセスは、コンゴ民主共和国の伝統的な籠細工の技術に基づいており、日常の肉体労働を表現する一方で、素材、特にゴムの再生と再利用により、経済的搾取と環境悪化の問題に取り組んでいます。
ファイナリスト名: エマニュエル・ブース
居住国または居住地域: フランス
作品名: 「Coffee table ‘Comme un Lego’」
カテゴリー: セラミック
材料: 磁器、黒天目、木材
98個の中空磁器レンガで作られたこのコーヒーテーブルは、機能性と脆さが融合しています。接着剤を使わずに固定されているため、各レンガを構造体から個別に持ち上げられます。磁器からスリップキャストして天目釉薬で焼き上げた、深みのある落ち着いた色合いのレンガとは対照的に、遊び心を感じさせます。レンガの鋳型には石膏型が使われ、ダボで固定できるように2つの穴が開けられています。テーブルの天板は、同じく磁器製の5つの頑丈なレンガの上に載っており、スラブ工法で製造され、補強のための内壁があります。
ファイナリスト名: チュン・タイ・チェン
居住国または居住地域: 台湾地区
作品名: 「In Simplicity」
カテゴリー: 紙
材料: 紙、染料、接着剤、アルミニウム、 ステンレススチール、真鍮
上質紙を何層にも重ね、それぞれを丹念にギザギザに漉き、圧縮して3つのブロックに綴じ、このシリーズを作り上げています。各層に小さな切り込みが彫られ、染料が丁寧に塗られた後、各ブロックが何度も研磨されると、表面に緩やかなグラデーションが現れ、時間の経過を示す岩の筋を連想させます。作品制作のために繰り返される瞑想的なプロセスは、東洋哲学における謙虚さの概念を立証しています。
ファイナリスト名: ウンミ・チュン
居住国または居住地域: 大韓民国
作品名: 「Wings of the Blue Bird」
カテゴリー: ジュエリー
材料: 牛の小腸、糸、インク
この羽根の形をしたネックレスは、アーティスト独自の革新的な技法で作られています。この作品はすべて牛の小腸から作られています。乾燥させて木の板で青に染め、羊皮紙のような素材に変えた後、腸を羽毛に似せて切り、丁寧に縫い合わせてネックレスを作ります。この作品では、仮装や投影の概念を探求し、想定されたアイデンティティを世間に提示しています。
ファイナリスト名: アンジュ・ダクーオ
居住国または居住地域: マリ
作品名: 「Harmony of Grigris」
カテゴリー: テキスタイル
材料: 段ボール、新聞紙、木綿糸、アクリル、タカラ貝
このテキスタイル作品は、西アフリカでよくグリグリと呼ばれるお守りを身につける習慣を探求しています。圧縮段ボールから作られた練炭を使って、一連のグリグリが作成されています。それぞれの練炭は、印刷工として働いていたアーティストの父親へのオマージュとして新聞紙で覆われています。さまざまな大きさのグリグリが、木綿糸で組み合わされ、格子のような構造になっています。それらを組み合わせると、まるでパッチワークのタペストリーのように見えます。赤い糸で巻かれた貝殻も格子に取り付けられています。アーティストは作品の精神的な側面を強調しており、それは多様性と調和の探求のメタファーとして機能しています。
ファイナリスト名: ケン・イーストマン
居住国または居住地域: 英国
作品名: 「Don't get around much anymore」
カテゴリー: セラミック
材料: せっ器粘土、スリップ、酸化物
粘土を巧みに操るこの陶器は、構図とバランスが研究されています。白いせっ器粘土板を巧みにつなぎ合わせ、独自の陶芸言語を表現した多面的な器を作り上げました。それぞれの平面は異なる方向に動いているように見え、その効果はカラースリップや酸化物を何層にも塗り重ねることでさらに高まり、表面全体にグラデーションを生み出しています。作品は何度も焼成され、色と光で組み合わされた表面の起伏は、作品の不可欠な要素となっています。
ファイナリスト名: ジェレミー・フレイ
居住国または居住地域: アメリカ合衆国
作品名: 「Symphony in Ash」
カテゴリー: その他
材料: 黒灰、スイートグラス、合成染料
この精巧な幾何学模様のバスケットは、印象的なスケールで実現され、ワバナキ族の先祖伝来の織り技術を再解釈し、ユニークでモダンなフォルムを作り出しています。スイートグラスやブラウンアッシュといったメイン州に自生する素材は、アーティストの身近な環境から集められ、細く裂かれ、2つの部分からなる蓋付きバスケットに編まれています。表面のグラフィックパターンは、一部のストリップを染料で着色することで実現しています。この作品はトゲ状の突起も特徴的で、ヤマアラシのトゲを何層にも重ねて編む複雑な技法にならって作られています。
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ファイナリスト名: カール・フリッチ
居住国または居住地域: ニュージーランド
作品名: 「Pukana」
カテゴリー: ジュエリー
材料: 銀、金、合成宝石
シルバーとゴールドで作られたこの現代的なリング5点セットは、ジュエリーに宝石をセットする伝統的な方法を覆す革新的なテクニックを示しています。リングの形状は、蝋で型取られ、宝石で飾られています。鋳造工程の後、サファイアやルビーの模造品を含むこれらの合成宝石は、再び穴にはめ込まれて固定されます。シャンクは思いがけない自然な形を呈し、その多くで宝石は突出し、リングの上に載っているというより、リングの中を移動しています。
ファイナリスト名: ケヴィン・グレイ
居住国または居住地域: 英国
作品名: 「Displaced」
カテゴリー: 金属
材料: 1.2 mm銅板
ブロンズ板は個々のパネルに切断され、TIG溶接されることで、鋸歯状のエッジが浮き彫りにされた中空の円形バンドが作られます。この技法は、アーティストが自動車の製造とデザインに携わった経験からインスピレーションを得ています。スケッチや下絵なしで制作されており、隣接する各パネルの角度は直感的に決められ、その結果、波打つようなエッジが作品に絶え間ない動きの感覚を与えています。作品のギザギザの縁は、世界中の避難民が直面している敵意を表現しており、ベースは置かれた表面に部分的にしか触れず、スポットライトが差し込むようになっています。
ファイナリスト名: レイヴン・ハーフムーン
居住国または居住地域: アメリカ合衆国
作品名: 「Weeping Willow Women」
カテゴリー: セラミック
材料: セラミック、釉薬
この記念碑的な陶芸作品は、アーティストのカド族の祖先と先祖伝来の技術に敬意を表しています。ダークチョコレート色の粘土は、何千年も粘土を採掘してきたカド族の故郷を反映しています。この作品は、カド陶器の伝統とスタジオ陶芸の技術を融合させたもので、手びねりの撚り土から作られており、この規模の作品としては見事な技術的偉業です。この作品には6つの頭部があり、3つの頭部が両面から出ていて、片側はクリーム色、もう片側は赤色の釉薬が施されています。これはオクラホマの土壌と、先住民女性の殺害など先住民の重要な問題の両方を表しています。作品の表面にはアーティストの手の跡が見られ、陶器やタトゥーなどの文化的要素に使われるカド族のシンボルにちなんだ、黒と赤の対照的なジェスチャー・マーク・メイキングで仕上げられています。
ファイナリスト名: ユエフェン・ホー
居住国または居住地域: 中華人民共和国
作品名: 「Bamboo Rock」
カテゴリー: 竹、漆、瓦灰、麻
材料: 漆
精巧な竹編みと漆工芸を組み合わせたこの作品は、滅多に見ることのできない両技法の熟練ぶりを示しています。竹が六角形に編まれ、石の形をした作品に仕上がっています。その後、作品の一部に麻を重ね、深紅の漆を丁寧に塗り、やすりをかけて光沢を出しています。楕円形にくりぬかれた部分が露出したままになっているため、素材間に緊張感が生まれ、堅固さと軽快さが対比されています。この作品は非常に大きいサイズで制作され、その形状は古代中国の文学的伝統を物語る学者の石を思わせます。
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ファイナリスト名: ファーン・ジェイコブス
居住国または居住地域: アメリカ合衆国
作品名: 「Origins」
カテゴリー: テキスタイル
材料: 蝋撚り巻き麻糸
ワックス加工を施した麻糸を3種類の方法で使用し、コントラストのクリーム色のディテールが施されたオレンジ色のテキスタイルを作り上げました。巻き取りは一巻き一巻きを作るために使われ、撚りは織りの技法として使われ、結び目は撚りの強度を高めています。すべて手作業で丹念に作られたこの複雑な構造は、ねじれたり折り重なったりするアモルファスで流動的な形をしています。
ファイナリスト名: ラクソ・ジュガラップ
居住国または居住地域: フィリピン
作品名: 「Echinoid」
カテゴリー: 金属
材料: 亜鉛メッキ鉄、金箔、樹脂
ウィッシュボーンの形状で繊細に成形された亜鉛メッキのワイヤーは、樹脂に浸され、格子状にひとつひとつ丹念に溶接され、ウニから着想を得たこのカボチャの形をした作品が生まれました。作品には黒でエアブラシが施され、繊細な金箔の斑点で装飾された後、最後に樹脂の層で密封され、輝きが増し、露や琥珀に包まれた昆虫の化石を思わせます。
ファイナリスト名: 金保 洋
居住国または居住地域: 日本
作品名: 「Unformed Outline」
カテゴリー: 漆
材料: 漆、石膏、麻
粘土とガラスを敷き詰めた上に漆喰を流し込み、重力に導かれながら漆喰の液体が輪郭の上に堆積し、凸状の円盤を形成します。固まった石膏の表面は麻布で補強され、赤い漆が何層にも塗り重ねられた後、やすりがけされ、半透明の漆で仕上げられています。表面の斑点状の色の変化は、漆の深さの違いに対応しています。
ファイナリスト名: ヒチャン・キム
居住国または居住地域: 大韓民国
作品名: 「#16」
カテゴリー: 木工
材料: トネリコ材、銅線
この彫刻のような器は、素材を見事にコントロールし、新しい形を創造したいというアーティストの願望の集大成です。船作りによく使われる伝統的な曲げ木の技術を使い、鉋で削ったトネリコの薄板を水に浸し、熱した鉄で加工した後、やすりをかけ、細い銅線で縫い合わせます。形状の進化は直感に導かれたもので、その結果、滑らかに連続した表面と、中央の大きな部屋に流れ込む流路を持つユニークな有機的構造が生まれます。
ファイナリスト名: キラ・キム
居住国または居住地域: 大韓民国
作品名: 「Standing House」
カテゴリー: ガラス
材料: ガラス、スチール
釘を打った台の上に、大きさ、形、色の異なる40枚のガラスが組み合わされ、家のような構造になっています。技術的に難しい窯成型で作られたガラスは、ラッカーを何度も塗り重ねて手作業で仕上げられ、不透明度を変え、明暗のダイナミックな戯れを生み出しています。この珍しい表面処理は、ガラスを重く見せ、あたかも堂々とした固まりのように見えます。
ファイナリスト名: アリソン・クローニー・モーゼス
居住国または居住地域: アメリカ合衆国
作品名: 「Holly Shell」
カテゴリー: 木工
材料: ホリーウッドベニヤ、接着剤
木工技術を組み合わせて作られたこの作品は、大きな貝殻の形をしており、その形は女性の体型をさりげなく表現しています。昔ながらの樽製造技法であるクーパリングは、真空プレスシステムで接着された5層からなる曲げ合板の接合に使われています。この作品では、木材が物理的な限界まで押し込まれ、自然の木目に逆らって曲がるように巧みに操られています。仕上げにサンディングを施し、ジェルニスを塗って滑らかな表面を作ります。
ファイナリスト名: 中根 楽
居住国または居住地域: 日本
作品名: 「Seed」
カテゴリー: セラミック
材料: 粘土
この二重壁の容器をゆっくりと作るために、伝統的な巻き上げ技術が用いられました。印象的なスケールで実現されたこの作品は、力強く、記念碑的でありながら、軽やかさと落ち着きを保っています。白い液体スリップを表面に吹き付け、1250℃で焼成しました。スリップは素地よりも収縮率が高いため、焼成中にひび割れが生じます。そのひび割れに黒い釉薬を染み込ませ、再び焼成して表面に微妙な表情を与えています。
ファイナリスト名: 沖 文
居住国または居住地域: アメリカ合衆国
作品名: 「Bloom IX」
カテゴリー: ガラス
材料: ガラス
有機的な形をしたこの作品は、まったく異なる2つのガラス技法を革新的に組み合わせていいます。ケインワークから始まり、色とりどりのガラスの束が大きな透明なガラスの泡の中に丁寧に閉じ込められています。大胆な吹きガラス技法で最初のケーシングを作った後、さらに熱いガラスを外面に貼り付け、それぞれの球体が空気を含んで膨張するにつれて、作品は気泡の集まりへと変化します。その結果、レンズのような役割を果たし、その下にあるケインの糸を歪ませ、色の渦巻きを作り出すという、光学的な興味をそそる構造になっています。
ファイナリスト名: オジオマ・オヌズリケ
居住国または居住地域: ナイジェリア
作品名: 「Embroidered Royal Jumper for Peter Obi」
カテゴリー: セラミック
材料: 粘土、灰釉、リサイクルガラス、エンゴベ、銅線
このセラミックタペストリーは、ヤシの実の殻を手作業で何千枚も重ね、銅線で織り上げたもので、アクウェテ、アショ・オケ、ケンテといった西アフリカの豪華な織物を模しています。それぞれの貝殻はビスク焼成され、灰釉薬に部分的に浸された後、リサイクルボトルを粉砕したガラスがはめ込まれます。ガラスを加えることで、貝殻は歴史的に奴隷貿易の証として使われたビーズのようになりますが、現在では西アフリカの多くの地域で威信と地位の象徴とされています。
ファイナリスト名: ウォン・リー（ジョンウォン・リー）
居住国または居住地域: 大韓民国
作品名: 「Primitive Structures (Botanical)」
カテゴリー: 家具
材料: PSL梁（再生木材）、パール着色顔料、緑色顔料
自然界に存在する形からインスピレーションを得たこのテーブルは、リサイクルされた木材を圧縮して作られたパラレルストランドランバー（PSL）という素材から作られ、キノコを思わせる形に成形されています。この素材は、石に似た外観で緻密な質感を持つように細工されており、韓国をはじめとする世界各地で発見された青銅器時代や鉄器時代の支石墓からインスピレーションを得ています。透明な真珠光沢と緑色の顔料が表面にスプレーされています。この仕上げの透け感によって、木の根元にある質感が透けて見え、繊細な苔を連想させます。
ファイナリスト名: 相良 育弥
居住国または居住地域: 日本
作品名: 「Reminiscent Wind」
カテゴリー: その他
材料: 稲わら、ススキ、木材
茅葺き屋根は何千年もの間、建築に使われてきましたが、この作品はその技術を芸術表現に再利用しています。茅葺き職人によって作られたこの作品は、田んぼを渡る風が朝霧を吹き飛ばす記憶を詩的に呼び起こします。厳選された稲わらが木の板に葺かれており、繊細なススキが散りばめられています。そして、大きな藁鋏で斜めにカットして仕上げ、その斜めからの視点が、緩やかな躍動感を生み出しています。
ファイナリスト名: ルイス・サントス・モンテス
居住国または居住地域: スペイン
作品名: 「Cristalización Orgánica Esmeralda」
カテゴリー: 紙
材料: 紙、MTC、インク
この有機的でしなやかな作品は、柔軟性と強度を可能にするためにメチルセルロースと樹脂で特別に処理されたクラフト紙から作られ、インクとアクリル塗料で染色したものです。紙を折りたたみ、くしゃくしゃにすることで、表面にグラデーションの山ができ、それを伸ばしたり操作したりすることで、2Dの形がボリューム感のある3Dの形に変容します。偶然と直感の要素を取り入れることで、形は無限に変化します。この作品は、シンプルなコンセプトと構造の複雑さを対比させ、時間、動き、変容を探求しています。
ファイナリスト名: ザール・シェアリングス
居住国または居住地域: オランダ
作品名: 「Talisman Sculpture: The Column」
カテゴリー: テキスタイル
材料: 発泡材、アンティークフレンチリネン、糸各種、オーク材、金属
この作品は、テキスタイルと椅子張りの技術に彫刻的なアプローチを用い、文化圏を超えた建築の伝統の中で、さまざまな姿で繰り返し用いられる円柱の形の重要性を探求しています。ここでは、再利用された発泡マットレスをスライスし、複雑な手織りのフレンチリネンで覆って82個のクッションを作り、トーテムポールを作っています。各々のクッションを積み重ね、糸でつなぎ合わせています。それぞれの結び目の張力を変えることで、発泡材の圧縮を制御し、形状を調整しています。
ファイナリスト名: ポリー・アダムス・サットン
居住国または居住地域: アメリカ合衆国
作品名: 「Ebb Tide」
カテゴリー: その他
材料: 杉皮、バインダーケイーン、マグネットワイヤー
手作業で集めた杉皮から作られたこの非対称の彫刻的バスケットは、凸と凹の相互作用を探求しています。この大型のバスケットは、直感と正確さを駆使して作品全体の張力を調整しながら、時間をかけて薄いへぎ板を使って作られています。硬いブラックケインに柔らかいウエスタンレッドシダーがランダムに散りばめられ、さらなるコントラストを生み出しており、その結果、表面にうねるようなディテールが現れ、潮の満ち引きのパターンと呼応しています。
ファイナリスト名: 外山 和洋
居住国または居住地域: 日本
作品名: 「Biophilia: Celestial Shaped Vessel」
カテゴリー: 金属
材料: 銅
金属の特性や挙動に対する先入観を覆す革新的な技術が、この作品の制作に用いられています。このアーティストは、工業塗装のひとつである溶射をベースにした新しい技法を生み出しました。液体状態の溶けた銅はほとんど制御できない状態で、半球の形をした型に吹きつけられています。出来上がった容器は外縁が大きく、熱により部分的に酸化しています。冷却過程で形成された亀裂の部分が、このフォルムの惑星らしさをさらに高め、社会と環境の崩壊をめぐる、より広範な物語を示唆する脆さを表現しています。
ファイナリスト名: ノーマン・ウェーバー
居住国または居住地域: ドイツ
作品名: 「Juwel」
カテゴリー: ジュエリー
材料: プラスチック、アクリル塗料
このシリーズは、3Dプリントされたプラスチックを使って万華鏡のようなジュエリーを作り上げています。それぞれの作品は、コンピューター支援設計（CAD）を使用して制作され、太陽によって風化し漂白されたファウンド・オブジェの外観を模して、オレンジ、黄色、緑色のアクリル絵の具で描かれています。手作業で組み立てられ、成形され、表面処理された作品は、非貴金属材料で作られているにもかかわらず、同心円状に配置されたファセットやカットされていない宝石が並んでいるように見えます。
ファイナリスト名: デバロウン（ダヒョン・ユ）
居住国または居住地域: 大韓民国
作品名: 「Harmony」
カテゴリー: レザー
材料: 植物タンニンなめし革
韓国の朝鮮王朝時代の藁編みと編み込みの技術を革に再解釈し、粗い部分と滑らかな部分のコントラストが複雑な質感を織り成す、落ち着きのある箱を作り上げました。しなやかな植物タンニンなめし革を浸し、ねじって何本ものストランドを作り、繊細に編み込んで、時代を超越した品質を持つ複雑な箱と蓋を形成しています。この作品は調和の重要性を強調し、急速に変化する世界の中で内なるバランスと中心を求める姿勢を体現しています。一本一本は壊れやすいが、編み込まれると強く、弾力的になります。通常は欠陥と見なされるしわや質感の凹凸が、皮革本来の特徴として評価されます。
デジタルエキシビション 2023
デジタルエキシビションでは昨年度のロエベ財団 クラフトプライズから、世界で最も革新的な職人たちによる作品をご覧いただけます。2023年のファイナリストには、陶芸、木工、テキスタイル、レザー、籠細工、ガラス、金属、宝飾、漆など、幅広い分野で活躍する職人、アーティストが選出されました。
The Room
先進的なデジタルプラットフォームにて、ロエベ財団 クラフトプライズにノミネートされた、過去から現在までのすべてのアーティストの作品をご覧ください。
ロエベ財団 クラフトプライズ 2024 審査員について
ファイナリスト作品の中から、デザイン、建築、ジャーナリズム、批評、キュレーションなど各界の第一線で活躍する13名の審査員によって、クラフトプライズ 2024の大賞が選出されます。
賞金は50,000ユーロで、発表は2024年春に行われる予定です。
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LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2019 Exhibition
Sogetsu Kaikan, Tokyo
クラフトプライズについて
ロエベ 財団は伝統と現代、芸術的なユニークなコンセプトを組み合わせた作品をターゲットにした「クラフトプライズ」を発表します。 本賞は、性別および年齢を問わず（ただし応募時18歳以上）、優れた美的価値のある作品を生み出す能力を持つ国際的なアルチザンの発掘と支援を目指します。ロエベ 財団は、芸術的先見性と革新性を示し、制作者自身の言葉と卓越した制作力を反映する卓越した作品を表彰することによって、芸術的なクラフトを支援し、伝統を現代的に再解釈して継続的に現代文化へ貢献することを目的としています。
応募作品は、以下の要件を満たしていなければなりません。
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制作時からライセンス期間終了まで、常に応募者に所有権があること
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オリジナルの一点ものの作品であり、そのすべてまたは一部がハンドメイドであること
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最近制作されたものであること（過去5年以内)
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過去の受賞歴がないこと
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伝統を進化させ、革新的であること
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芸術的な指針を示していること
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ロエベおよびロエベ財団が設置、輸送可能であること
大賞受賞作品には、50,000ユーロの賞金が授与されます。大賞受賞者およびファイナリスト作品は、2023年春にニューヨークで開催される「ロエベ 財団 クラフトプライズ 2024」展に展示されるとともにそのカタログに掲載されます。
選考委員
選考委員は、応募された全作品から、傑出した卓越性と新しさ、革新性、現代的なクラフツマンシップの芸術的先見性を持つと認められる作品30点を選出し、審査委員会に提出します。
クラフトについての対談を見るにはこちら.
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